I flere tiår har animasjonsfilmer underholdt barn og familier, og bare fortsette å vokse med appell av CG animasjon. Fremskritt i fart og teknikk som disse filmene er laget har gjort det mulig folk til å lage sine egne animasjonsfilmer ved hjelp av personlige datamaskiner. Et stort utvalg av programmer er tilgjengelig , og når du velger riktig program , mye planlegging og kreative evner går inn i selve animasjonen før det er fullført. Du trenger
animasjon programvare
Video redigering programvare
Vis flere instruksjoner
en

Velg stilen av animasjon du vil opprette. Hvis det er noe enkelt for Internett, vil du sannsynligvis ønske å holde seg til Flash-animasjon . Hvis du ønsker å kopiere kreasjoner fra filmer som " Shrek " og " Wall- E ", vil du ønsker å bruke et avansert program som Maya. Tradisjonell 2D-animasjon eller en blanding av både 2D og 3D-animasjon kan lages ved hjelp av programmer som Adobe After Effects .
2

Plan ut skriptet. Manuset er et sentralt element i animasjonsfilmer , fordi i motsetning til filmer med virkelige mennesker, må du vite hva du lager før du faktisk starter prosessen . Animasjon skript bør være så beskrivende som mulig slik at du får en følelse av hva som skjer og hvilke vinkler du ønsker å nærme seg .
3

Tegn ut storyboards . Du kan lage storyboards med håndtegnede materiale , eller ved hjelp av datamaskinen , men begge prosessene er avgjørende i å lage animasjonsfilmer. Storyboards brukes i hver animasjon prosessen , og de ​​virkelig hjelpe plan og visualisere manuset .
4

Lag elementene for animasjonen. Hvis du gjør en CG animasjon , må du modellere nesten hvert objekt i produksjonen din . Dette betyr at du må digitalt lage hver karakter, bakgrunn, propell og scene . Dusinvis av mennesker er involvert med en full CG film, så denne prosessen kan ta lang tid for en enkelt person å oppnå.
5

Bruk et program som Adobe Photoshop for å lage elementer for en 2D- film . Dra nytte av lagene tilgjengelige i programmet. Hvert lag skal representere en bevegelig del på et tegn. For eksempel, hvis du ønsker å lage en animert katt , ville du ha separate lag for hvert ben , labb , halen og hodet på katten. Øynene og munnen kan ha et annet lag for å skape mer detaljert animasjon. Merke hvert lag i animasjonen slik at du kan holde orden når prosessen begynner faktisk .
6

Arbeidet med hvert element i en scene ett om gangen . Du ønsker ikke å overvelde deg med for mange elementer , så ta hver scene steg for steg. For eksempel kan en scene i skogen kreve flere lag. The back- de fleste lag kan bestå av en fjellrygg som ligger langt unna, og nattehimmelen . Det neste laget vil ha en samling av trær blant skogen. Det neste laget vil inneholde tettere , mer synlige trær , muligens en ugle sitter på en av trærne . Den fremste lag vil ha karakterene og alt de kan samhandle med. Dette kan være et telt , brann eller annen utendørs element . Legg så mange detaljer som mulig, slik scenen føles ekte og levende .
7

Rework animasjoner slik at de er glatt og timingen er riktig . Adobe After Effects og andre animasjon programmer tillate elementer til "motion blur ". Dette verktøyet er avgjørende for å gjøre figurene ser mer naturtro innenfor skaperverket sitt . Noe objekt i bevegelse i en animasjon skal ha bevegelsesuskarphet.
8

Bruk en video editor for å legge til lyd komponenter i animasjonen . Lag kulissene så lenge som mulig og legge inn ekstra ting , slik at de kan trimmes ned i videoredigeringsprogram . Det er alltid bedre å ha ekstra opptakene enn ikke nok opptakene når du redigerer .
9

Bruk mye lydeffekter . Dette er en viktig del av å lage animasjonen levende. Se en animasjon program med øynene lukket . Det er nesten alltid konstant støy. Fyll opp din animasjon med de riktige lydene å innføre i atmosfæren. Lag dine egne lydeffekter eller laste ned gratisprogrammer fra ulike nettsteder ( se Ressurser ) .